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domingo, 26 de mayo de 2013

Presentación El perfume

texto presentación "El perfume"

Presentación Génesis de sujeto y el objeto en El perfume de Süskind.
En 1900, Sigmund Freud publicó Die Traumdeutung, un tratado sobre la interpretación de los sueños. En él, expone una teoría científica que consiste en desentrañar los misterios del subconsciente del individuo a través del análisis del relato de los sueños. La estructura psíquica permitiría posteriormente establecer una relación con las actividades mentales. Freud dice: “El sueño, realización de un deseo no expresado, se manifiesta siempre oscuro y extraño”. Con esta afirmación, Sigmund Freud pretende explicar que la mente de un sujeto oculta lo que no desea saber sobre su yo más íntimo. La novela psicológica del siglo XX toma estos principios freudianos para inventar personajes con una psicología profunda.
El tratado de Freud representó la ruptura con una larga tradición histórica sobre los sueños, que perduró desde el siglo V a.C. hasta finales del siglo XIX, que había ido evolucionando con el paso del tiempo. Esta tradición sostenía que los sueños podían revelar la voz de los dioses y predecir el futuro. En ella se establecía un proceso de clasificación que distinguía entre los sueños verdaderos y falsos.
En el lexema sueño en castellano, se juntan dos palabras latina: somnus, que significa “el acto de dormir” y somnium, que significa “la representación de sucesos imaginados durmiendo”. Con ambos significados aparece esta palabra en el soliloquio Segismundo en La vida es sueño. Este lexema se lexicaliza y se trivializa. Los antiguos estoicos y los neoestoicos transmitieran sus valores éticos jugando con la ambigüedad de esta palabra.
En la tardía antigüedad griega, Artemidoro de Daldis había difundido una clasificación de los sueños que siguió en vigencia hasta el siglo XIX. Está expuesta en su tratado Oneirocritica, en el cual aparece una clasificación según el contenido del sueño, el carácter y circunstancias de quien lo había soñado. Esta teoría fue difundida en la Edad Media por Macrobio en Commentarium in Somnium Scipionis.
Esta tradición llegó a ser conocida hasta en la época renacentista y barroca. Está constituida por la Odisea de Homero y la Eneida de Virgilio. En la Odisea aparecen dos puertas del sueño: una que da a los sueños engañosos y otra a los verdaderos. En la Eneida, durante el descenso de Eneas al mundo de los muertos, por la puerta de cuerno salían los sueños verdaderos y por la de marfil los sueños falsos.
Este tema, recurrente en numerosos autores, aparece en la segunda égloga de Garcilaso:
“¿Es esto sueño, o ciertamente toco la blanca mano? ¡Ah sueño! ¿estás burlando? Yo estábate creyendo como loco. ¡Oh cuitado de mí! Tú vas volando con prestas alas por la ebúrnea puerta; yo quédome tendido aquí llorando.”



            Mi parte del ensayo se centra, sobretodo, en la temporada que pasa Jean Baptiste en la cueva y lo que esto supone para él y su futuro, pasando, pues, por su fragancia última.

            Para empezar, como hemos dicho, Jean Baptiste se encontraba ubicado, físicamente, en una cueva. Ahora bien, psíquicamente, el personaje se encontraba en un castillo. La importancia de la cueva como objeto es grande, ya que hay una teoría en la que se habla de la cueva como ataúd, es decir, citando al libro, “(Jean Baptiste) tenía todo lo que necesitaba lo más cercano al paraíso”, ya que nos habla de su estado mental. Teniendo en cuenta, pues, que es en la cueva donde se siente más libre y donde observamos esa libertad representada de alguna manera con el libre albedrío (es libre de hacer lo que quiera y guiado por sus decisiones, no es preso de ningún olor ni pensamiento, de momento), no extraño ni ilógico que esa sea su ataúd.

            Con esto pasamos a la siguiente diapositiva en donde nos afrontamos a un hecho que no tiene precedente ni anterior ni posterior en la novela, el poder substraerse de los olores, el no ser preso de ellos y el poder “exterminar” de los olores. Teniendo en cuenta que para el protagonista el olor es la esencia de todo, es lo que le confirma la presencia y existencia de ese objeto, es lo que le da sentido a dicha existencia, es el eje y el motor; lo es, no todo, pero si el origen de todo; al no haber olor en la cueva; no hay objetos según la interpretación de estos para el personaje principal. Es precisamente esta infravaloración del objeto que deriva en una importancia para con el sujeto que, una vez, no vuelve a recibir ni ha recibido durante el resto de la obra; es la primera y última vez donde lo realmente importante es él, Grenouille. Reafirmando así que era el lugar, y posiblemente el tiempo, para su muerte; cueva-tumba-paraíso.

            Pero, ¿por qué no fue así? ¿Qué pasó que quebrantó este bienestar de paz? Una “catástrofe que […] lo expulsó de la montaña y lo devolvió al mundo”, la ausencia de su aroma; en definitiva, Grenouille no podía olerse. Esto le volvió loco. Le arrancó de su identidad, le quitó su etiqueta y su lugar en el mundo; le quitó su misión y su sentido en esta Tierra, no era nadie ni nada. La importancia que recibe el sujeto se esfuma al no poder olerse. Sufre, según su significado de humano y sentido, una deshumanización catastrófica. Es precisamente en esta parte donde se puede observar más profundamente la idea de falo que explica mi compañera, Lydia Bisbal López ( http://mariposasenelcielo.wordpress.com ), más afondo en su presentación. Este falo representa el vació, un vacío enorme y que intentará llenar.

            En la siguiente diapositiva podemos ver enumeradas las maneras en las que nos dice el ensayista que uno (Jean Baptiste) puede recuperar el sentido a su vida: 1) El amor; 2) El deseo y 3) que alguien te lo de. Pues, esto se puede ver a lo largo de la obra.

            Cuando hablamos del amor cabría distinguir dos tipos de relación amor/Jean Baptiste. Primero, tenemos el dado y el recibido. El dado podría ser con Laura ya que observamos otro hecho más que es único durante toda la obra; la creación o cuasi materialización de un objeto a través de un sentido que no es el olfato; sino el oído, como podemos ver en la cita de la diapositiva siguiente. En la película, en cambio, deciden representarle con esos segundos dudativos antes de dar “el golpe”. El recibido, en cambio, el autor quiere que sea “con locura” y esto lo intenta conseguir a través de su obra maestra, su cumbre artística, su sentido en la vida, su camino y guía; El Perfume Final. Pero, a la hora de la verdad en la escena de la orgía el no siente amor, sino asco; y, recordemos, se hecha a llorar. Está solo ahí encima, solo excepto cuando se acerca el padre de Laura.
           
            Esto nos guía hasta el siguiente punto; el deseo. El deseo lo intenta conseguir, también, a través de su Perfume, pero, otra vez, recordemos que está solo y nadie le desea en la orgía, únicamente se le acerca el padre de Laura que no le desea a él, sino a su perdón. A pesar de eso, si que podemos ver un deseo maniaco/compulsivo en la escena en la ese deseo desenfrenado y exagerado lleva a que se lo coman, pero es un deseo negativo, maligno.

            En definitiva y para concluir el valor del sujeto solo se encuentra en la cueva cuando él es el verdadero dueño de sus pensamientos y el del objeto durante toda la obra; considerándose objeto a los olores y, finalmente, lo que le domina y guía es su último “masterpiece”. 


LA CORPOREIDAD DE LOS ELEMENTOS FANTÁSTICOS EN
 AUB, CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ Y SÜSKIND

En Latinoamérica vuelve a florecer el género del microrrelato como vanguardia. De este tipo de relatos conocemos, por ejemplo Monterroso con su cuento hiperbreve de siete palabras, “El dinosaurio” o el emigrante el microrelato más breve escrito hasta la fecha.


Lo que busca el microrrelato es contar una historia de una forma ingeniosa y breve. En este tipo de relato, el lector es cómplice, es decir, debe estar implicado el la narración para comprender todo el mensaje y para entender las insinuaciones del autor. En este tipo de relato el lector debe ayudar a reconstruir la historia usando su imaginación. este recurso de sólo contar una parte del todo recuerda a la teoría Iceberg de Hemingway que parte de la base de que sólo se cuenta lo visible mientras el gran bulto está escondido debajo de la superficie. Por eso se debe buscar el significado del cuento más allá de lo que uno puede leer.

 “La uña” de Max Aub es el perfecto ejemplo de un microrrelato que sorprende.
 La uña de un muerto se venga de la infidelidad que sufrió mientras vivo y mata a los amantes traidores.
En este tipo de texto cada palabra ha de ser perfectamente seleccionada y colocada con minuciosa precisión ya que por cuestiones de espacio no se pueden introducir personajes, ni lugares, ni desarrollar ideas complejas.
la primera frase del relato es crucial para captar la atención del lector: “El cementerio está cerca” con esta frase nos coloca en un lugar y nos permite sospechar sospecha que el cuento tendrá que ver con la muerte. No obstante, lo más importante es la intriga que evoca esta frase por saber que ha pasado.



Ahora el elemento fantástico de este relato es que al muerto la uña le crece.
Esta idea viene de la leyenda popular de que a los muertos les crecen las uñas y el pelo, hecho que ademas de incomodar al lector,vuelve la historia mas real.
Después, la uña sale del ataúd. El autor utiliza algo del espacio para explicar, no de manera muy concienzuda cómo pudo la uña salir de un ataúd.



Como podemos ver el relato mantiene a la uña como protagonista hasta el final, cuando se convierte en asesina.–otro elemento fantástico–, para terminarlo con fuerza absoluta.

Este es el momento mas importante y del relato cuando el autor da la pista final para poder comprenderla historia. Como vemos, resumida en la última frase encontramos la explicación del motivo del asesinato, máximamente reducida, como un golpe seco y fuerte, que solo sorprende en la primera lectura y hace reflexionar al lector. Desde ese punto, el lector puede imaginar los matices de la historia.


Muchas veces el título es imprescindible para entender el microrrelato, y es obvia la razón: si contamos algo lo más breve posible sería gratuito repetir información o largas explicaciones en el título. En el caso de “La uña” no es necesario el título para entender el relato, pero ayuda a poner énfasis en lo que será importante en él. Un ejemplo de un título que ayuda a comprender el relato sería “Veritas odium parit” de Marco Denevi.
El cuento de Aub no sólo hace sonreír al lector al leer las palabras finales, sino que va más allá: se trata del juego con la perspectiva. Estamos acostumbrados a ver el mundo desde nuestro punto de vista, o desde el de otros individuos, tal vez narradores omniscientes, pero la perspectiva suele ser humana, o de algún ser animado. En este caso cambiamos de perspectiva, una uña se hace con el papel protagonista y adquiere facultades tan humanas que incluso cabe la “imperfección”que en suma termina en la venganza –de nuevo, un sentimiento que no es precisamente propio de las uñas–. Vemos en cada aspecto el absurdo –“absurdo, sólo tú eres puro” (Vallejo)– de Max Aub, junto a su imaginación y creatividad excelentes que están presentes en toda su obra.
Esta otra perspectiva, y la historia entera, recuerda a otro microrrelato, “Las líneas de la mano” del ya mencionado libro de Cortázar. Aquí se nos presenta el recorrido de una línea de la mano –a diferencia del cuento de Aub, no se repite en ningún momento del cuento que se trata de la línea de la mano, sólo aparece la palabra “línea”, y por tanto sin el título es imposible entender el cuento– que va desde una mano que tira una carta hasta llegar a la mano de un hombre desesperado en el justo momento de quitarse la vida. Igual que Aub cuenta el recorrido de la uña, explicando cómo puede llegar de un sitio a otro, cómo por ejemplo llega a la cama de los dos amantes porque puede subir por la orilla del cabecero, vemos en el cuento de Cortázar que la línea de la mano también facilita su camino mediante el uso de muebles y elementos parecidos.
Observamos la diferencia en que en el caso de Cortázar el “observador” se topa con cierta dificultad de seguir la línea, es decir, el lector no se reencuentra en la perspectiva de la línea de la mano, sino que la persigue con mucho interés para no perderse qué hará y dónde terminará. Como ya se ha dicho, en el microrrelato de Aub el lector adquiere la perspectiva de la uña; cuando ella se esconde, no cabe duda que nos escondemos con ella a la par: “escondiéndose tras la cómoda hasta el recodo de la pared”.
También el sentimiento humano se manifiesta en ambos casos, por un lado la venganza de la uña y por otro lado la voluntad de la línea de llegar cueste lo que cueste al destino tamizado. No obstante, la mayor similitud yace en que los dos cuentos terminan en muertes: la uña –o mejor dicho, el difunto uñificado– mata a los amantes, y la línea de la mano presencia –casi, ya que el cuento se cierra antes del propio disparo– el suicidio de un hombre. Para ello se utiliza el típico recurso surrealista de los membra disiecta, que simboliza el mundo caótico, desordenado y de un sujeto mutilado –en este caso, una mutilación elevada a la cesación de la vida–.


En la novela El Perfume se explora la idea de que un elemento del cuerpo, en este caso el olor, adquiere características humanas y decide todos sus movimientos. El olor se convierte en elemento que parece tener vida, y recorre las calles como si fuese un fantasma, perseguido por el protagonista. Ejemplos directos de esto se encuentran en las frases “el olor bajaba por la Rue de la Seine” (Süskind, 1987, p. 36, o “a los cincuenta metros [el olor] dobló a la derecha la esquina de la Rue de Marais” (Süskind, 1987, p. 36). Este último constituye un un elemento fantástico, ya que es imposible que el protagonista pueda seguir ese rastro desde un punto tan alejado hasta la casa.

También tiene elementos hipnóticos, pues el protagonista no podía cambiar de dirección porque el olor le producía un estado de hechizo. En este extracto se ve claramente: “Grenouille avanzaba como un autómata” (Süskind, 1987, p. 37)..

Además, a través de el olor se traza una línea mental en la imaginación del lector; el punto de partida se conecta sólidamente con el destino y el elemento no sólo se mueve desde un punto a otro, sino que también deja un rastro imborrable en su camino. Otra característica es que la muerte siempre está cerca. En este caso, el protagonista asesina a las muchachas de las que emana esa fragancia.

En la novela, se utiliza una descripción casi cinematográfica que permite al lector seguir el olor mentalmente y crear una imagen precisa de lo narrado. Los elementos sin vida propia se personifican mediante su adquirida corporeidad y sus características humanas, y, por tanto se convierten en un protagonista más.


domingo, 19 de mayo de 2013

cómo se ve la distopía en la naranja mecánica

la naranja mecánica es una adaptación al cine por parte del director de cine Stanley Kubrick de la novela de Anthony Burgess con el mismo nombre. Publicada en 1971, forma parte de la tradición de obras distópicas británicas junto con obras de gran fama como 1984, de George Orwell  y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

La distopía en esta película se presenta como una sociedad que busca privar a sus integrantes de la capacidad  de elegir por si mismos, es decir, del libre albedrío, convirtiéndoles en simples marionetas dependientes del estado. El sistema de "lavado de cerebro" se denomina el tratamiento Ludovico, y es usado en presos para evitar que vuelvan a cometer algún delito, a base de educarles para sentirse enfermos cada vez que sientan un impulso violento o sexual. A pesar de tener un uso ideal, ¿cuánto tiempo tardará en usarse con gente normal o contra los enemigos del estado? esta es la idea que nos presenta Anthony Burgess en su novela, y que tan maravillosamente plasma Stanley Kubrick en esta película.

domingo, 28 de abril de 2013

Texto esferas

2. La naturaleza, espejo de la creación y camino del hombre en su recorrido por las esferas Siendo la esfera el fundamento de esta teoría que intenta explicar el porqué de la existencia y el sentido del mundo, la Naturaleza juega un papel importante. Calderón prefiere la noche y la oscuridad antes que la luz y el sol por el cielo estrellado lleno de constelaciones y porque está relacionado con la imagen de un cosmos eterno y no perecedero. El Sol, de día, y el resto de las estrellas de noche nos arrojan su luz, reflejando la imagen de Dios. Al mismo tiempo, el movimiento de estos cuerpos celestes y el paso del día a la noche y viceversa no impiden la eternidad. El sol se pondrá por el horizonte, pero tienes la certeza de que al día siguiente amanecerá, y así hasta el fin de tu existencia. Este movimiento y el de todos los astros que vemos por la noche muestran una armonía universal. Es durante la noche cuando el hombre en soledad se encuentra consigo mismo. El silencio y la soledad que acompañan al personaje cuando se enfrenta al cosmos le ayudan a alcanzar la armonía necesaria para traspasar los límites de lo cambiante que le rodea y aspirar a la quietud de los cielos. ESTO ÉS UNA MODIFICACIÓN DEL PENSAMIENTO NEOPLATÓNICO. EN VEZ DE SER EL CONOCIMIENTO LO QUE TE ACERCA A DIOS, ES LA SOLEDAD Y EL SILENCIO LO QUE PERMITE ASCENDER AL PROTAGONISTA. Aunque el paso del día a la noche, junto al cambio de luz a oscuridad, son un contraste entre lo bueno y lo malo, para el dramaturgo la noche deja de tener esa connotación negativa gracias a la acción beneficiosa de las estrellas y la luna. Su luz, siempre preciosa, es la protección que Dios nos concede. el uso de la noche como metáfora de muerte no es siempre cierto ya que la presencia de las estrellas puede significar incluso la propia negación de la misma muerte. En sus descripciones de la noche la belleza de la luz de las estrellas y la magia del misterio nocturno se unen. En su obra, mientras la noche está asociada con la cárcel, el mundo y la culpa, y la luz con la libertad y el espíritu, el personaje no perece porque siempre le acompaña la luz de las constelaciones, las cuales actúan de faro para el peregrino errante. El concepto de esfera o de circunferencia se usa continuamente tanto para expresar la grandeza del universo como para definir este pequeño mundo, y para delimitar el espacio en donde se desarrolla el presente y futuro del individuo. el jardín, que es la estancia donde mejor se expresa el amor, y por tanto la unidad, pasa a ser el universo de los amantes. Si el color azul y el verde, ambos con una simbología especial se entrecruzan y transforman. El elemento que los hace intercambiables es el espejo. Gracias a él, el autor consigue interpretar la comunicación entre los dos mundos. La continua oposición entre ellos se desvanece gracias a la propiedad de los espejos. El hombre puede alcanzar el cielo por el camino abierto del espejo, como en la famosa obra de Lewis Carroll “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” Como el personaje de Lewis Carroll, los protagonistas de su obra no sólo quieren atravesar el espejo sino que buscan, en el más allá, el origen del tiempo y del espacio. Al ser los espejos el reflejo del mundo, se plantea el problema de no distinguir la realidad de la ficción. La duda puede conducir a la locura y de hecho, los personajes de Calderón, como el protagonista de la novela cervantina, son locos de un ideal ético y religioso. Esa es su gran heroicidad y la causa por la que llegan a la plenitud a partir de la imperfección.

jueves, 11 de abril de 2013

Educando para el Cambio

El señor García, después de enseñarnos cuatro vídeos musicales, nos ha pedido una redacción con nuestras sensaciones tras esta experiencia. Podemos ver que todos los videos tienen un mensaje en común, unirnos todos, sin importar nuestra condición. en estos videos han sido grabados músicos de todo el mundo que, unidos por la música, han cantado o tocado bajo la misma batuta para transmitir un mesaje de unidad e igualdad. estos videos han sido grabados por la gente de Playing for Change, y son una serie de videos llamados "songs arround the world"(canciones alrededor del mundo), en los cuales canciones famosas sobre unidad e igualdad son cantadas por artistas alrededor del mundo. Como ya he dicho, cada uno de los videos tiene la misma idea, pero con diferentes detalles. El primer video, una versión de la famosa canción “three little birds”, tiene el mensaje de que, mientras estemos juntos, todo irá bien. En el segundo video, “sitting at the dock of the bay”, está esperando a alguien.Con el tercer video, llamado “one love”, nos quiere decir que nos unamos todos y hace referencia a un corazón y un amor compartido entre todos . Además, sale una referencia a Bob Marley y los vaslores que representa. En el cuarto video, llamado ”stand by me”, manda el mensaje de mantenerse unidos. Todos los videos forman una gradación ascendente, donde primero desean estar juntos, después esperan su llegada, luego están juntos y, por último, le piden queno se vaya, que se mantengan juntos. Todos me han producido una sensación de paz y felicidad, gracias a esa unidad entre gente de diferentes lugares y culturas.