Esferas Calderón

Texto esferas

2. La naturaleza, espejo de la creación y camino del hombre en su recorrido por las esferas Siendo la esfera el fundamento de esta teoría que intenta explicar el porqué de la existencia y el sentido del mundo, la Naturaleza juega un papel importante. Calderón prefiere la noche y la oscuridad antes que la luz y el sol por el cielo estrellado lleno de constelaciones y porque está relacionado con la imagen de un cosmos eterno y no perecedero. El Sol, de día, y el resto de las estrellas de noche nos arrojan su luz, reflejando la imagen de Dios. Al mismo tiempo, el movimiento de estos cuerpos celestes y el paso del día a la noche y viceversa no impiden la eternidad. El sol se pondrá por el horizonte, pero tienes la certeza de que al día siguiente amanecerá, y así hasta el fin de tu existencia. Este movimiento y el de todos los astros que vemos por la noche muestran una armonía universal. Es durante la noche cuando el hombre en soledad se encuentra consigo mismo. El silencio y la soledad que acompañan al personaje cuando se enfrenta al cosmos le ayudan a alcanzar la armonía necesaria para traspasar los límites de lo cambiante que le rodea y aspirar a la quietud de los cielos. ESTO ÉS UNA MODIFICACIÓN DEL PENSAMIENTO NEOPLATÓNICO. EN VEZ DE SER EL CONOCIMIENTO LO QUE TE ACERCA A DIOS, ES LA SOLEDAD Y EL SILENCIO LO QUE PERMITE ASCENDER AL PROTAGONISTA. Aunque el paso del día a la noche, junto al cambio de luz a oscuridad, son un contraste entre lo bueno y lo malo, para el dramaturgo la noche deja de tener esa connotación negativa gracias a la acción beneficiosa de las estrellas y la luna. Su luz, siempre preciosa, es la protección que Dios nos concede. el uso de la noche como metáfora de muerte no es siempre cierto ya que la presencia de las estrellas puede significar incluso la propia negación de la misma muerte. En sus descripciones de la noche la belleza de la luz de las estrellas y la magia del misterio nocturno se unen. En su obra, mientras la noche está asociada con la cárcel, el mundo y la culpa, y la luz con la libertad y el espíritu, el personaje no perece porque siempre le acompaña la luz de las constelaciones, las cuales actúan de faro para el peregrino errante. El concepto de esfera o de circunferencia se usa continuamente tanto para expresar la grandeza del universo como para definir este pequeño mundo, y para delimitar el espacio en donde se desarrolla el presente y futuro del individuo. el jardín, que es la estancia donde mejor se expresa el amor, y por tanto la unidad, pasa a ser el universo de los amantes. Si el color azul y el verde, ambos con una simbología especial se entrecruzan y transforman. El elemento que los hace intercambiables es el espejo. Gracias a él, el autor consigue interpretar la comunicación entre los dos mundos. La continua oposición entre ellos se desvanece gracias a la propiedad de los espejos. El hombre puede alcanzar el cielo por el camino abierto del espejo, como en la famosa obra de Lewis Carroll “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” Como el personaje de Lewis Carroll, los protagonistas de su obra no sólo quieren atravesar el espejo sino que buscan, en el más allá, el origen del tiempo y del espacio. Al ser los espejos el reflejo del mundo, se plantea el problema de no distinguir la realidad de la ficción. La duda puede conducir a la locura y de hecho, los personajes de Calderón, como el protagonista de la novela cervantina, son locos de un ideal ético y religioso. Esa es su gran heroicidad y la causa por la que llegan a la plenitud a partir de la imperfección.

Educando para el Cambio

El señor García, después de enseñarnos cuatro vídeos musicales, nos ha pedido una redacción con nuestras sensaciones tras esta experiencia. Podemos ver que todos los videos tienen un mensaje en común, unirnos todos, sin importar nuestra condición. en estos videos han sido grabados músicos de todo el mundo que, unidos por la música, han cantado o tocado bajo la misma batuta para transmitir un mesaje de unidad e igualdad. estos videos han sido grabados por la gente de Playing for Change, y son una serie de videos llamados "songs arround the world"(canciones alrededor del mundo), en los cuales canciones famosas sobre unidad e igualdad son cantadas por artistas alrededor del mundo. Como ya he dicho, cada uno de los videos tiene la misma idea, pero con diferentes detalles. El primer video, una versión de la famosa canción “three little birds”, tiene el mensaje de que, mientras estemos juntos, todo irá bien. En el segundo video, “sitting at the dock of the bay”, está esperando a alguien.Con el tercer video, llamado “one love”, nos quiere decir que nos unamos todos y hace referencia a un corazón y un amor compartido entre todos . Además, sale una referencia a Bob Marley y los vaslores que representa. En el cuarto video, llamado ”stand by me”, manda el mensaje de mantenerse unidos. Todos los videos forman una gradación ascendente, donde primero desean estar juntos, después esperan su llegada, luego están juntos y, por último, le piden queno se vaya, que se mantengan juntos. Todos me han producido una sensación de paz y felicidad, gracias a esa unidad entre gente de diferentes lugares y culturas.

Presentación Salinas

Pedro salinas from oscaragora

texto presentación Salinas

La literatura española se dividió en 1939 en dos zonas geográficas: la de la España que conocemos y la de la llamada “España peregrina”, o del exilio.

A algunos escritores, el salir de su patria fue un duro golpe para ellos, y apagó su capacidad literaria. Para otros, en cambio, el exilio le dio más amplitud a su voz. La soledad del exilio fue una dolorosa prueba, pero también permitió que algunos escritores fueran más constantes y más fieles a su estilo. Desarrollando una voz más universal de lo que sin duda hubiera podido serlo en España después de 1939.

Aunque, por otra parte, la soledad del exilio acortó la distancia interior entre el hombre y su faz literaria: y puede decirse que en muchos casos se transparentó más la persona concreta del escritor exiliado en algunas obras posteriores a 1939.

Esto se puede ver en los ensayos recogidos en su volumen EL DEFENSOR, donde muestra como es realmente, ya que él hacía poesía pura, libre de cualquier opinión personal.

Los tres años que salinas vivió en Puerto Rico fueron los más fecundos literalmente después de su salida de España. Además, esa isla hacía de frontera entre la lengua inglesa y la lengua castellana.

en aquella isla sentía la agresión lingüística por parte del inglés. Era, en suma, una frontera de tensión entre el ser en español y el ser en inglés. No es de extrañar que EL DEFENSOR sea inseparable de la estancia del poeta español en esta frontera. Además, al residir en Estados unidos, salinas se encontraba en una frontera de tensión: el conjunto de ensayos de EL DEFENSOR es así un resultado de un doble vivir fronterizo. Aun así, no podemos decir que el Salinas más universal se encuentre en los ensayos de EL DEFENSOR ya que su voz más universal se encuentra en su poesía, una poesía pura.

En septiembre de 1944 apareció en la revista “Cuadernos Americanos”, dirigida por otro poeta español exiliado llamado Juan Larrea- el poema “Cero”, el primer escrito poético del poeta en su exilio.

CERO fue escrito en la escuela española de Middlebury College y en San Juan de Puerto Rico en 1943 y ostenta el título de ser su composición más larga.

Hemos de tener en cuenta que al principio del verano de 1943 empezó la segunda fase de la segunda guerra mundial al desembarcar las tropas aliadas en el sur de Italia. Salinas, viviendo en América, alejado de la devastadora guerra, compartía las esperanzas de los aliados, aunque sufría al ver cada mañana las referencias a los lugares bombardeados.

El punto de partida de CERO está en esa angustia diaria de Pedro Salinas ante los nuevos desastres de la guerra contemporánea. Para Salinas, la gran tragedia del hombre contemporáneo era la ceguera moral producida por la técnica: la bomba (el cero) cae a seis mil metros de altura, pero el piloto no puede hacerse cargo de sus terribles efectos. Con el Cero del título quería Salinas acentuar el género de destrucción bélica que hacía del poder técnico del hombre un ciego nihilismo arrasador. Nihilismo que al acabar con las obras del hombre mata a la historia misma. Cero es una elegía de la muerte de la historia, pero además es un canto a la vida, al prodigio que es la historia humana.

Hemos de señalar que Pedro Salinas, como muchos profesores españoles exiliados, tuvo que ocuparse de épocas y autores de la literatura española e hispanoamericana que no se daban en España. En el exilio se intensificó crecientemente el sentimiento de su pertenencia a una tradición lingüística y literaria.

Para Pedro Salinas el correr del tiempo enriquecía al hombre. Un tiempo que forma la historia humana, la cual, como podemos ver en el poema CERO, está siendo destruida.

Entonces, ¿es el poema Cero un desesperado adiós a la historia?, ¿un grito de angustia humana sin posible eco? Es sin ninguna duda un grito contra la ceguera del mundo moderno, la cual lleva a su sacrificio, triplemente criminal, ya que no solo destruye el presente, sino también el pasado y el futuro del hombre. Pero el Salinas del Exilio no fue una de esas voces nihilistas tan propias de ese siglo lleno de destrucciones del hombre por el hombre

Salinas afirma su esperanza en la continuidad del hombre si éste no olvida su condición de criatura, de legatario de un vasto mundo y de su historia.

Salinas decía a sus estudiantes de Puerto Rico: “Deber de todo grupo histórico, de toda generación, es la transmisión enriquecida de su herencia”. Esa misión fue realizada por el poeta en sus obras del exilio: y así, el creciente enraizamiento en la tradición literaria y espiritual de España permitió a Pedro Salinas encontrar su voz más universal.

Biografías

Pedro Salinas:

(Madrid, 1891 - Boston, 1951) Poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.

En la década de 1920 comenzó una asidua colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura españolas en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge. Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió hasta su muerte, salvo algunos períodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico.

Pablo Neruda

Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. 

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada.Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular, en España, se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

En 1971, se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile.

The angel's share

COMENTARIO DE LA PELÍCULA "The angel's share"

“The angel’s share” es una película dirigida por el director Ken Loach, experto en criticar la sociedad y en hacer un cine realista, triste, pero  a la vez, divertido.

El tema principal de la película son las segundas oportunidades, aunque podemos ver varios subtemas como el homo viator. Esto se puede ver en la película, que hace de camino, el cual conlleva un cambio en el protagonista. Además de este tema podemos ver la miseria del hombre (Miseria homnis) y un locus eremus en su vida y su hogar respectivamente.

Esta película tiene una duración de 100 minutos

Personajes:

Robbie: protagonista de la película, es un muchacho que pierde la cabeza muy fácilmente. Inmerso en un mundo lleno de drogas y alcohol, intenta escapar para darles una mejor vida a su hijo recién nacido y a su mujer. Es el personaje que cambia durante la película.

Harry: encargado de vigilar a los que hacen servicios comunitarios, es el primero que da una oportunidad a Robbie, el cual se lo agradece dándole una botella de whisky al final.

Albert: el personaje con menos luces de la película, es el que da un toque de humor a la película. A pesar de, como ya he dicho, ser el personaje más simplón, dice lo más inteligente de la película.

Rhino: del grupo de cuatro, es el que parecía más inteligente, no tiene un carácter definido.

Mo: cleptómana y amiga de Robbie, es la que da la idea de robar el barril, tampoco juega un papel muy crucial durante la  peli

Leonie: novia de Robbie y madre de su hijo, es una influencia positiva en la vida de Robbie, ya que evita que se meta en más líos.

Yo dividiría esta película en tres partes, que corresponden a los apartados conocidos como introducción, nudo y desenlace.

La primera parte va desde el primer minuto hasta el minuto 30 y corresponde a la introducción. Durante este tiempo se introduce la trama y los personajes. Se ve a Robbie y a los demás como marginados sociales y delincuentes, que gracias a un simpático vigilante entran en contacto con el whisky, lo cual cambiará sus vidas.

La segunda parte va desde el minuto 30 hasta el minuto 95, donde se despliega toda la acción y se lleva a cabo el camino con su consecuente cambio, ya que cuando llega al final, se ha transformado en otra persona. Al principio no parecía muy inteligente, pero el cambia totalmente tu impresión de él haciéndole capaz de urdir un plan tan perfecto como el que utiliza para robar el whisky. El camino le cambia.

La tercera parte, desde el minuto 95 hasta el final es la conclusión en la cual se soluciona todo. Robbie cambia su vida y los demás se emborrachan en vez de hacer algo constructivo con el dinero

Como recursos literarios, he podido encontrar una antítesis en Albert ya que,  a pesar de ser el personaje más tonto de la película, dice lo más inteligente (ley de la oferta y la demanda)

En conclusión, es una película crítica con la sociedad que, a demás de ser cómica y amena de ver, esconde un mensaje más profundo, se deben dar segundas oportunidades. Habrá quien crea que Robbie se ha vuelto buena persona, pero no hay que olvidar que para cambiar de vida robó, acto que sigue siendo ilegal aunque lo hiciera por una mejor causa.